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30-05-2009
Odette Jimenez
Estética, lujo, deporte… estos términos lejos de estar reñidos, se conjugan en ocasiones para formar una fantástica combinación. Tal es el caso de los Art Cars de BMW, una iniciativa particular que creció hasta convertirse en un fenómeno cultural que ha involucrado a artistas de la talla de Lichtenstein o Warhol; y que ahora visitará México.
Tradicionalmente, una burbuja de glamour rodea a los "gentleman drivers", estos apasionados de la velocidad se distinguen por representar un modo de vida y muchas veces, su personalidad trasciende más allá de los circuitos de carrera. Apasionados los autos y las maquinarias en general, la moda y las artes, sus preferencias los convierten en símbolos de una determinada cultura donde riman los ejercicios físicos y de estilo.
Uno de los mayores precursores de este modo de vida fue el francés Hervé Poulain. Piloto de autos y subastador, buscaba en los setenta un punto de conexión entre sus dos grandes intereses, el mundo del arte y el de la velocidad. A Poulain se le ocurrió la idea de pedir a un artista amigo suyo que cambiara la apariencia de su auto para la carrera de las 24 Horas de Le Mans. El artista en cuestión era el escultor norteamericano Alexander Calder, quien años atrás había pintado un avión para las Braniff South American Airlines.
Alexander Calder utilizó como lienzo el BMW 3.0 CLS de 480 caballos de potencia. Liberado de las restricciones que implica pintar un automóvil, pudo jugar a su antojo con la superficie metálica y se centró en las formas de gran intensidad cromática que constituían el rasgo distintivo de su obra. El resultado fue una autoescultura móvil que se presentó ante el mundo en 1975, en el circuito de Le Mans.
El piloto Hervé Poulain continuó con su actitud incorregible, jamás salía a la pista sin su reloj, un Pasha de Cartier; y su casco, pintado por siete de los artistas más representativos de su época, es una pieza de colección única. Su idea original de transformar su BMW marcó el inicio del proyecto artístico que hoy en día se conoce como los Art Cars.
FUNCIONALIDAD Y BELLEZA
Precisamente por los setenta, el pop art tomaba al automóvil como símbolo de la sociedad de masas. El arte se centraba en el encanto de lo funcional y muchas veces se inspiraba en la tecnología. El terreno era perfecto para que la combinación de Poulain entre deporte motor y diseño fascinara a los grandes artistas del momento. Frank Stella, Roy Lichtenstein y Andy Warhol convirtieron BMW de competición en Art Cars, lo que siguió fue inevitable,
Para los ochenta, el espectro de los Art Cars se había ampliado y ya abarcaba más que el circuito de carreras y algunos de ellos no fueron pensados para la conducción. Los automóviles pasaron a ser superficies donde los artistas proyectaron concepciones muy variadas, reflejo de una cultura.
El último Art Car que salió a la pista de competición fue el BMW V12 Le Mans, creación de Jenny Holzer en 1999. La artista apostó por palabras en lugar de colores y formas. Su auto de carreras gritaba la frase “Protect me from what I want” (Protégeme de lo que quiero) desde la carrocería.
Pero en el circuito o fuera de él, la visión de cada artista resulta alucinante. David Hockney, cuya obra siempre tiene como tema central al ser humano, estampó parte del interior del auto en el metal exterior. Su BMW 850 CSi de 1995, tiene pintados pedazos del motor, piloto y hasta un perro. En 1992, Sandro Chia llenó la superficie del BMW Serie 3 de competición de rostros coloridos; mientras que Michael Nelson Jagamara, en 1989, hizo de un M3 una joya del arte Papunya proveniente de las tribus australianas. Por sólo mencionar algunos ejemplos.
Hasta la fecha, BMW tiene 17 Art Cars. El último de ellos es el BMW Z4 de Robin Rhode (2009); los neumáticos del Z4 plasmaron sus vaivenes, líneas y curvas, en colores primarios sobre una gigantesca superficie.
Cuatro de los espectaculares automóviles de la colección se dirigen a México para ser mostrados allí. Serán los Art Cars de Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Frank Stella y Andy Warhol. La exhibición contará con tres sedes principales que son: Monterrey, Guadalajara y D.F. La primera exposición se montará en el Museo de Arte Contemporáneo (MARCO) de Monterrey, del 5 de junio al domingo 2 de agosto. La segunda exposición se realizará en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ) en Guadalajara, y la parada final será el Polyforum Siqueiros en la ciudad de México. BMW aprovecha para conmemorar sus 15 años de presencia en México y reiterar su compromiso con la cultura y el mercado del país.
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